Dit is de website van de workshops van Frank Doorhof

Onze workshops worden alom geprezen om inhoud en duidelijke uitleg van zowel theorie als praktijk.
Dit zijn geen standaard workshops waar alleen maar foto’s genomen worden met een kleine uitleg. Als je echt meer wilt weten over de technieken om jouw foto’s van OK naar WOW te tillen, en hoe jij dat ook kan, dan zit je bij ons helemaal goed.

“The hottest rising star of the studio lighting world, and one of the best lighting educators anywhere—Frank Doorhof (ask anyone who has seen his one of his classes—this guy is insane!!!! I’ve learned a lot of Frank, and was a fan years before I ever met him in person).”
-Scott Kelby

“Ben nog steeds heel blij dat ik het weekend heb gedaan! Heb er oneindig veel geleerd, en heeft, denk ik, mijn modelfotografie een grote stap verder gebracht!” (cursist van het eerste Ultimate weekend)

**************************

Leer alles over licht zodat je licht begrijpt en het kan toepassen in je eigen shoots.
Ga zelf schieten in een kleine groep met persoonlijke begeleiding.
Leer ook over alles wat er bij fotografie komt kijken zoals
aansturen van je model
lichtopstellingen en techniek
sets en styling

Bekijk de workshopagenda hier

De meest gestelde vraag : “Welke kennis heb ik nodig om mee te kunnen doen ?”

Een zeer begrijpelijke vraag omdat veel workshops werken met een vast patroon. Bij onze workshops is dit echter heel anders. Door de grote ervaring van Frank kan elke workshop letterlijk alle kanten opgaan. Elke workshop is op maat gemaatk en uniek. Onze aanpak van de workshops totaal anders dan andere workshops.

Licht is de taal van de fotografie

Fotografie is met behulp van licht vastleggen van afbeeldingen van voorwerpen en personen. Het woord is afgeleid van het Grieks en betekent letterlijk: Schrijven met licht. Met taal kunnen we spreken maar we maken er ook gedichten, muziek en veel meer mee. In de fotografie vind ik dit vergelijk erg passend. Als je je licht goed beheerst en snapt, dan kun je spelen met je licht, of de sfeer neerzetten die jij (of je klant) wilt.

Maar hoe leer je licht ?

De meeste fotografen laten zich door het licht sturen, terwijl zij het licht moeten sturen.

Online, bijvoorbeeld op websites, YouTube en forums vind je heel veel over fotografie. Maar als ik eerlijk ben, geven het overgrote merendeel van deze bronnen niet echt helderheid. Sterker nog, ze kunnen de bezoeker flink verwarren. De Frank Doorhof workshops hebben een heldere aanpak die voor iedereen te begrijpen is. Topics als omgaan met het model, het gebruik van een lichtmeter (of niet), colorcheckers, high-key en low key opstellingen, gebruik van accent verlichtingen, werken met 1 of meerdere flitsers…. alles komt voorbij (en nog veel meer). Aangezien fotografie een zeer creatief vak is, is het nagenoeg onmogelijk om alle topics van een workshop hier neer te zetten maar ik kan je garanderen dat er geen vraag onbeantwoord blijft. Door een intensieve Q&A (vraag en antwoord) aan het begin van elke workshop wordt het programma van die dag bepaald. Hierdoor leer je altijd wat je wilt. Dit vind je nergens anders.

De Frank Doorhof workshops hebben de X-factor

In mijn workshops geef ik niet alleen een technische uitleg maar heb ik ook veel aandacht aan “dat andere” dat een fotoshoot van “ok naar WOW” brengt. En “dat andere” zijn vele kleine facetten. Je kan bijvoorbeeld een perfect uitgelichte foto hebben met een fantastische achtergrond maar toch klopt er iets niet… je zou het de X-factor kunnen noemen.

Voor mij is de X-factor het totale proces, waarbij ogenschijnlijk de verlichting de ondergeschikte rol speelt. Denk aan het coachen van het model naar de juiste pose en expressie. Het correct neerzetten van de styling en natuurlijk de finishing touch het retouchen/bewerken van de sessie. Dit allemaal samen maakt een succesvolle fotoshoot. En geloof me, dat is niet makkelijk.

Vandaar dat ik van mening ben dat een workshop niet alleen gegeven dient te worden met het oog op techniek maar op de volledige formule die zorgt voor een succesvolle sessie. Om dit onderdeel extra aandacht te geven werken we bij veel workshops met het opbouwen van een complete set waarin regelmatig lichtbronnen gemengd worden (gloeilampen met flits etc.).

Door te werken in een conceptvorm worden alle technieken uitgelegd, maar kom je ook direct problemen tegen en zie je hoe deze opgelost worden. Dit is een unieke aanpak die je nergens anders op deze manier vind. We investeren veel tijd en budget in deze sets aangezien we van mening zijn dat de beste methode om het te leren ook echt voor het een subliem eindresultaat te gaan.

De opbouw van de workshops van Frank Doorhof

Er zijn vele methodes om workshops te geven natuurlijk. De afgelopen jaren ben ik er echter achter gekomen dat het grootste succes behaald word door een programma aan te bieden dat volledig aangepast is aan de groep die de workshop volgt. En deze groepen vooral klein te houden (In Emmeloord tussen de 3-8 cursisten). Tevens vernieuwen we de workshops continu. De workshops worden volledig op maat gemaakt met de groep die op dat moment aanwezig is. Maar er moet natuurlijk wel een basis zijn van opbouw. Deze structuur heb ik onder gebracht op de volgende manier.

Thema

Elke workshop heeft een thema. Dit is puur een leidraad voor die dag. Alle technieken op zowel licht als retouch zijn gekoppeld aan dit thema. En op deze manier krijg je elke keer een unieke aanvulling voor je portfolio. En het geeft de bezoekers die vaker terug komt een extra uitdaging en creatieve push. De thema’s worden ook elke workshop aangepast en veranderd waardoor elke workshop letterlijk volledig uniek is.

link naar de thema’s en meer uitleg

Zelf fotograferen en Q&A

Elke workshop starten we met een korte Q&A. Je kunt alles vragen over het thema. Deze vragen beantwoord ik vaak al direct, maar bepaalde vragen verwerk ik in het praktijkgedeelte. Op deze manier krijgt elke bezoeker het antwoord op zijn/haar vragen, maar wordt het ook direct in de praktijk gebracht met het aanwezige model aangezien het zelf doen toch ook zeer belangrijk is. Na dit gedeelte is het tijd om de studio (of locatie) op te zoeken en leg ik verschillende technieken uit. Alle opstellingen mogen de bezoekers natuurlijk ook zelf schieten. Vaak is er tijdens de workshop ook een opdracht waarbij de groep zelf aan de gang gaat met zowel licht als sets.

Terugkoppeling na de workshop

Na elke workshop kun je je foto’s naar ons mailen. Ik geef altijd opbouwende uitleg of een commentaar. Vragen die zijn blijven liggen tijdens de workshop mag je ook per mail stellen.

De beste workshops

De beste workshop is een workshop waar je niet alleen dingen leert en met een selectie mooie foto’s naar huis gaat maar bovenal waar je naar huis gaat bruisend van de energie en vol motivatie en inspiratie om het zelf te gaan fotograferen. Met de aanpak van deze workshops krijg je een zeer gebalanceerd aanbod van enorm veel informatie en een gedeelte waarmee je zelf met het model werkt. Dit zijn geen “shooting zoo” workshops waar iedereen op elkaar staat te wachten omdat iemand 10 minuten met het model wil schieten. Het draait puur om het leerproces en de workshops zitten dan ook vol met informatie en tips. Daarnaast worden er ook mooie platen geschoten. Dit is het type workshop waar iedereen wat aan heeft van beginner tot pro en qua kwaliteit absoluut tot de top van de internationale markt behoort.

Wat leer je in de workshops ? (lees dit eerst)